작품을 만든 사람과 작품을 분리할 수 있는가? 올해 초 콜로라도 예술제에 Jason Allen은 Théâtre D'opéra Spatial 이라는 작품 을 ‘디지털 변형 사진’ 부문에 출품했다. 심사위원들은 이 작품의 규모와 상상력에 놀라워 하였다. 그 결과 이 ​​작품은 20개의 다른 출품작을 제치고 1위를 차지하여 $300의 상금을 받았다. 그러나, 이와 같은 시상 결정은 Colorado Fine Art 커뮤니티를 훨씬 넘어 많은 논쟁을 불러 일으켰다.  이 작품은 인간의 독창성과 창의성 자체의 본질과 그것이 어디로 향하고 있는지에 대한 질문을 하게 하고 있다.

 

1과 0 에서 키워드로 예술로

이 작품은 혼자 제작한 것이 아니다. 프롬프트를 입력하면 사실적 이미지를 만들 수 있는 AI 도구인 Midjourney를 사용하여 만들어졌다. 키워드를 입력하면, 수십억개의 인터넷에 존재하는 이미지로 훈련된 AI는 새로운 이미지를 만들어 낸다. 이 도구가 만들어 내는 이미지는 놀랍다. 그러나 예술의 의미는 무엇인가? 진정한 예술가는 누구인가? 작가는 부정행위를 한 것안가? 작가는 마치 ‘예술은 죽었어, 바보야. 끝났단 말이야. AI가 이겼어. 인간은 졌어’라고 이야기 하는 것 같다. 그러나 그렇게 생각하지 않을 수도 있다. 문화는 기술을 따라 잡는데 시간을 필요로 한다. 예를 들어, 사진의 탄생이 비슷한 논쟁을 일으켰다. 초상화 작가에게 무엇을 의미하였을까? 인쇄기의 탄생은 서예를 정성스럽게 필사하는 승려들에게 어떠한 의미를 주었는가? 영화의 탄생은 연극에 어떠한 의미였을까?

 

AI 지적 재산권

기술은 우리가 할 수 있는 것을 변화시킨다. 몇 배로 가속시킨다. Jason Allen은 AI를 사용하여 이미지를 만들었다. 그러나 그는 아무 생각 없이 하지 않았다. 그는 수 백개 이미지를 만들었으며, 만들때 마다 프롬프트를 바꾸어 가며, 새로운 설정과 이에 따른 스타일 및 영감을 키워 나아갔다. 결과적으로 이 기술은 빅토리아 시대 옷과 우주 헬멧을 쓴 여성과 함께 하고 있는 우주 오페라 극장을 만들어 냈다.

   그는 인터뷰에서 80시간 동안 프롬프트를 수정하여 가며, 900개 이상의 작품을 만들었다고 이아기 하였다. 마음에 드는 이미지를 발견하면, Photoshop으로 가져와 편집을 하였다. 작품 중앙의 인물은 머리가 없어 그려 놓았다고 이야기하였다. 그는 이것이 예술 작품이며, 향후 출판할 계획이라고 이야기하였다. 그는 이 작품을 만드는데 사용한 전체 단어 시리즈 공유를 거부하였다. 그는 ‘프롬프트 자체가 소유권’이라고 이야기이다. 

 

로봇에게 말하게 하기

최근 15~25세 그룹에 AI에 대한 강연을 요청 받은 경우가 있다. 이는 쉬운 일이 아니었다. 다양한 지식 수준을 가진 사람들을 어떻게 충족 시킬 수 있는가? 그리하여 AI 도구인 GPT3 및 DALL-E 2에 이 문제 해결을 요청하였다. GPT-3는 텍스트를 사용하여 사실적인 인간의 텍스트를 생성하도록 훈련되었다. GPT-3는 대량의 고품질 카피를 생성하는 데 사용할 수 있다. GPT-3가 제목을 선정하였다. GPT3와 DALL-E2로 모든 내용을 만들었다. 그러나 여전히 나의 존재는 필요하였다. 인간의 안내가 없다면 결코 가능하지 않았을 것이다.

    AI 도구는 사회 전반에 확산되어 있다. 우리가 깨닫는 것 이상이다. 이는 메타버스라는 새로운 세상을 만들고 있다. 새로운 과학적 진보를 이루어 내고 있으며, 새로운 수학을 만들고 있다.

   2010년까지는 AI의 진전이 없는 AI 겨울이었다. 그러나 이제 혁신을 목격하고 있다. Jason Allen은 작품 수상 소감으로 AI 기술개발 속도가 너무 빨라, 그의 작품은 이미 시대에 뒤떨어 졌다고 이야기한다. AI  도구로과학자, 예술가 및 기업가들은 상상할 수 없는 속도로 아이디어를 실현화 할 수 있다. 예술가와 예술의 분리의 문제가 아니다. AI를 이용하여 우리 스스로가 결코 가전 적 없던 것을 창조하는 것이다.

 

참고문헌

이 글은 Fastcompany의 글을 번안한 내용입니다.

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